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He aquí el curioso pero entretenido video de una melancólica canción de sonsonete agridulce que disfruto mucho, son los Artic Monkeys con su hit Flourecent Adolescent, luego también la letra en español. Claro que con los pasayos y trompadas, no dejo de pensar en Akira, la clásica peli de animación -que aprece que va a tener versión real- de Katsuhiro Otomo. Bueno, eso es harina de otro costal.
Disfruten:

Solías ponerte tus medias con redes
ahora solo te pones tu ropa para dormir
cambiando todas las noches traviesas por amabilidad
aterrizaste en una crisis bastante común
todo está en orden dentro de un agujero negro
nada parece ser tan bonito como antes
a ese bloody mary le falta un poco de tabasco
recuerdas cuando el solía ser un pillo?

oh ese chico es una escoria
es lo mejor que has tenido
es lo mejor que has tenido
es solo un recuerdo, y esos sueños...
no son tan ridículos como parecen
no son tan ridículos como parecen
mi amor cuando los sueñes...

estas hojeando un libro acerca de consejos sobre sexo
recuerdas cuando todos los chicos eran eléctricos?
ahora cuando ella dice que ella lo tendrá
empiezo a creer que se esta medio olvidando de que yo
estoy aferrado a no volverme sentimental
ella dice que aun no fue pero ella sigue yendo
le gusta que sus caballeros no sean tan amables
era eso un megapalo o un lapicito?

oh ese chico es una escoria
es lo mejor que has tenido
es lo mejor que has tenido
es solo un recuerdo, y esos sueños...
no son tan ridículos como parecen
no son tan ridículos como parecen
mi amor cuando los sueñes
oh, a donde te has ido?
a donde te has ido?
a donde te has ido? woah.

Cayendo
te tomaste un paseo por el carril de la ultima carcajada
tu apenas lo has hecho sonar
y tu ya no volverás de nuevo

Cayendo
te tomaste un paseo por el carril de la ultima carcajada
tu apenas lo has hecho sonar
y tu ya no volverás de nuevo

Tu solías ponerte tus medias con redes
ahora solo te pones tu ropa para dormir
cambiando todas las noches traviesas por amabilidad
aterrizaste en una crisis bastante común
todo está en orden dentro de un agujero negro
nada parece ser tan bonito como antes
a ese bloody mary le falta un poco de tabasco
recuerdas cuando el solía ser un pillo?

Juno

Juno McGuff -en carnada por la canadiense Ellen Paige, X-Men- es una chica adolescente quizás demasiado inteligente y madura para su edad, que un día queda embarazada de su mejor amigo, el tímido y retraído Bleeker -Michael Cera, Superbad-. De ahí en más, sus vidas transcurren como típicos adolescentes, salvo por el detalle, claro está, del embarazo.

Sin embargo, en vez de abortar, Juno decide dar al bebé en adopción a una pareja que a simple vista parece perfecta: Vanessa y Mark -Jenifer Garner y Jason Bateman, Alias y Arrested Development, respectivamente-. Sin embrago, tiodo se complica cuando Juno comienza a tener más cercanía de la recomendable con Mark.

Ese es el plot inicial de Juno, una comedia romántica de tintes agridulces que ha causado conmoción en donde se ha estrenado, ya sea por la franqueza con la que habla del embarazo adolescente, sino por la calidez humana de sus personajes. Page y Cera demuestran una ternura y compenetración que emocionan, sobretodo cuando, luego de tumbos y dimes y diretes, se encuentran el uno al otro, dejándo de lado las máscaras.

"Juno" también representa un paso adelante en la carrera del director Jason Reitman, quien antes había sorprendido con la divertida y a ratos políticamente incorrecta "Gracias por fumar", así como el descubrimiento de la novata y elogiada guionista Diablo Cody, una striper con corazón.

Las venas abiertas...

La última película de P. T. Anderson, "Petroleo Sangriento" (a.k.a. "There will be blood"), es una breve lección de cine por parte del director de Boogie Nights, Magnolia y Puch Drunk Love, que merece una doble revisión. Basada en la novela Oil (1927), de Upton Sinclair, Petroleo... tiene a D. D. Lewis como ganador de un Oscar como mejor actor -antes lo había recibido por una soberbia actuación en "Mi pie izquierdo"-, encarnando al miserable magnate Daniel Plainview desde su auge hasta la caída, dando vida a un ser tan despreciable como carismático.

Cabe destacar la escena que da incio al filme, una oda al concepto de cinematografía: a través de una escena casi completamente silente, logramos percibir la escencia de Plainview -un genial Day Lewis-, con una maestría pocas vista en Joligood, un "buildin' up a character" que cualquier guionista debería tener en cuenta a la hora de ahorar lineas y sumar imágenes .

En un filme tan silente como el desierto que alberga a los mineros que pretenden extraer la riqueza de sus entrañas, la obra se despoja del discurso moralista para retratar el viaje de un hombre sin alma, un hombre quien finalmente perdió todo vestigio de humanidad, en pos de la codicia. En momentos en que la cuestionada administración desangra Oriente medio en búsqueda del oro negro, Anderson se encarga de contextualizar una obra de principios de siglo, de hacerla tan actual como las tropas que invaden hoy Irak.

Sin embargo, volviendo al poderoso Plainview, la obra no hace más que señalar que aquel hombre no es diferente del predicador que vende la salvación del alma al mejor postor, antagonista del magnate a lo largo del filme, una suerte de espejo moral en donde se ve reflejado en el otro lado de la acera. Petroleo... no sólo por que retrata la aventura de un hombre que mira al abismo, sino también es una crítica a una sociedad que da nacimiento a una bestia tal, que no es más que un reflejo del mundo en que vivimos.

Plainview no es más que un retrato del hombre moderno, pragmático, en donde las relaciones que establece son necesariamente utilitarias, que no teme exterminar a quien considere, con justa razón o no, una amenaza a sus intereses. Resulta curioso el juego de palabras que Plainview menciona al final del film, luego de asesinar a su némesis: "I'am finished", que se puede traducir como "He finalizado", pero también como un desolador "Estoy acabado".

Erick Milla C.
erick.milla@gmail.com

Un rey en apuros

De seguro, la vida y obra de Idi Amin, como la mayoría de los dictadorcillos de paises tercermundistas, debe ser tan interesante como espeluznante, además de estar rodeada de mitos, mentiras y bromas históricas.

Sin embargo, es curioso que esta visión del dictador africano que distituyó al presidente socialista Obote, con ayuda de Occidente, provenga de también de un documentalista. Es curioso princiaplmente por dos aspectos: la cinta está rodada con la vorágine e inmediatez del lenguaje del documental, del registro in situ de los hechos, prueba de ello es su estética granulada y cámara flotante.

El segundo punto es exactamente lo contrario, un outsider, de un "sistema" cinematográfico de otro mundo, es quien observa esta situación, y para se desdobla en un médico escoces bastante pelotudo.

Amin es tan interesante como la mayoría de los dictadores y tan patético también como todos y cada uno de ellos, surgen por la misma razón, queriendo tener un pene más grande y más erecto para fornicarnos a todos a la vez, pero bien podría haber sido la historia de Videla, Pinochet, Chávez, Castro, Stalin o Bush.

Verla da la sensación de el niño rico va a visitar el barrio pobre para saber como es, Marlen viaja en Metro para evaluar el Transantiago y toda esa mierda.

Bien por Whitaker, que si bien no está en su mejor actuación, si se nota maduro, lo cual lo está llenando de tics, tal como le pasó a Pacino, De Niro y a todos los grandes.

El hijo

Hay algo curioso en "El Hijo", la película belga que le sucede a "El niño", de tardío estreno en nuestro país, escrita y dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

La cámara, siempre en movimiento, siempre espiando, nos transforma en mudos testigos de la vacía y solitaria existencia de Olivier, un hombre grueso, cansado, que enseña carpintería a jóvenes en riesgo social, al momento en que debe aceptar en su clase a Francis, un joven hosco y un poco lento, quien viene recién saliendo de la correccional.

El vínculo que une a Olivier y a Francis es poderoso, y actúa como catalizador de un dilema moral -o una serie de ellos- al cual se enfrenta el protagonista, a riesgo de parecer estar a ratos perdiendo su cordura.

Una película íntima, con un ritmo naturalista y una cámara persistente, que nos hace reflexionar acerca del perdón, del amor y de lo que nos motiva a vivir día a día, pese a lo oscuro que el devenir se torne.

Morir con las botas puestas

El pobre de Gary, sólo contra el mundo. La camara se eleva por sobre el vacío pueblo, demostrando la soledad en que yace el héroe, abandonado por sus compañeros.

Creo que a nadie le cabe mejor este dicho como a Gary Cooper en el clásico de Fred Zinnemann, "A la hora señalada" (High Noon, 1952), una pieza clave de la filmografía del western y del relato heroico cinematográfico norteamericano.

Cooper personifica al alguacil Will Kane, quien en el día deja su cargo, y luego de casarse con la hermosa Amy Fueller (una hermosa Grace Kelly), conoce la noticia de que el hombre a quien mandó a prisión años antes, Frank Miller, estará de regreso en el pueblo junto a su banda de forajidos en busca de venganza en el tren del mediodía.

Kane se ve compelido a regresar al pueblo pese a los ruegos de su mujer, para no dejar solos a quienes fueron sus amigos, pero su acto de altruismo sólo se ve recompensado por el miedo, el desprecio y el nefasto y egoista interés de quienes intenta ayudar, en una atmósfera de constante incremento de la tensión, en donde nuestro heroe se va quedando sólo.

Es así como debe hacer frente en solitario a la banda de rufianes, en un pueblo que le ha dado la espalda, y una esposa que ha jurado dejarle si no escapa. Sin embargo, el bueno de Gary decide, pese a todo, hacer frente a su destino con la frente en alto y vivir como un hombre en vez de huir como una rata.

Una película de relato simple, pero sumamente humano, en donde la composición de planos, junto a un adecuado trabajo fotográfico, logran realzar la figura y el drama al que se enfrenta el protagonista, unn Gary Cooper en su mejor momento, acompañado de un gran cast, entre ellos Lloyd Bridges, Lon Chaney, Lee Van Cleef y la anteriormente mencionada Grace Kelly.

Absolutamente recomendable.
Le doy 9 Oreos de 10.

Pequeña Miss Sunshine

Cabe destacar que "Pequeña Miss Sunshine" es una gran comedia, no de esas que te hacen reir todo el tiempo con sketchs bobalicones o situaciones forzadas, diseñadas para imbéciles, sino una comedia sobretodo humana, de las que emocionan, refiriendome al amplio espectro del concepto de emoción.

Es así como comedias de corte dramatico, llamamosle "dramedias" al género que combina ambas, para dejarlo más claro, ha ido ganando terreno por sobre las comedias imbéciles, para suerte de los espectadores. Curiosamente, respecto a este punto, el martes después de Navidad, me encontré con una sala llena de un público bastante heterogeneo, lo cual siempre me alegra -al menos, hasta que suena el primer celular o hasta que comienzan a rumiar las cabritas y sorbetear la bebida-.

Miss Sunshine marca el debut de los directores y del guionista en un proyecto de largometraje, según tengo entendido, un debut más que auspicioso, que pese a ciertos baches -a la peli le faltó esa intensidad, esa profundidad que provoca empatizar más con los personajes, que en un principio saben un poco forzados- y a la poca explotación de las situaciones cilmaticas de ciertos conflictos, funciona, y supongo que son cosas que la practica les hará mejorar.

Con todo, Miss Sunshine es una peli encantadora, con dialogos chispeantes a ratos -nota aparte merece el abuelo de la familia y sus sabios consejos-, y un gran cast para una familia disfuncional que se ama, pues supongo que en el fondo, todos somos parte de familias disfuncionales que intentan caminar "haciendo camino al andar", como dijo Machado y repite Serrat.

Le doy 8 Oreos de 10.
A continuación, el trailer: